Майя Линдстром. "История одной ночи"
Ларс Норден и Майя Линдстром
Как появился этот сценарий?
Я начала писать сценарий в начале 2003 года. Это было через год, после того как моя мама умерла от рака. Главное, что хотелось описать, это чувство какой-то нереальности и неготовности к происходящему, когда кто-то близкий умирает.
Мне так же хотелось показать, насколько по-детски могут вести себя взрослые в такой ситуации. В моем случае, мама никогда не разговаривала о своей приближающейся смерти. Мы как бы подключились к ее игре, очень по-детски, к игре, что все это неправда.
Оказалось, что мы все были неподготовлены к ее смерти, к тому, что все изменится. К сожалению, из-за этого я так и не попрощалась с ней.
При этом я понимаю, почему это произошло. Я сама такая. Я все время надеюсь, что то, что причиняет мне боль, просто уйдет, если я закрою глаза и усну.
Я хотела, чтобы «История одной ночи» была притчей для взрослых. Вроде объятий для тех, кто чувствует себя испуганным и незащищенным. Может быть, это мой способ обнять мою мать, которая страшно боялась, хоть и не показывала этого.
En Nattsaga - это мой первый анимационный фильм, и мне пришлось многому научиться прежде, чем начать его снимать. |  |
фрагмент раскадровки
Что вас вдохновляет и что вы не любите в кино?
Меня вдохновляют дети моей сестры и детские книжки. Мне нравится такой старый способ рассказывать истории детям, которые очень деликатно говорят об очень сложных вещах.
Лично я не люблю тяжелые беспросветные фильмы. Мне кажется, что даже в тяжелых ситуациях мы выживаем благодаря нашему юмору и фантазиям (даже самым детским!). Я хотела, чтобы в истории была какая-то надежда или счастливый конец. И еще я хотела, чтобы зритель оставался, чтобы он не отталкивал историю, подобно мне.
Как психологически работалось с фильмом?
Работать с этой темой было довольно сложно, на самом деле. Когда умерла моя мама, я к тому же была «свободным художником», что сделало мою жизнь очень нестабильной. Может быть, я сделала этот фильм для того, чтобы превратить очень тяжелое событие в моей жизни в нечто позитивное.
Самыми приятными частями работы над фильмом были написание сценария, стоять за камерой, выбор освещения и монтаж.
Что было самым сложным?
Из-за огромного количества техники, с которой нужно было работать, пришлось отказаться от мимики персонажей. Так что мы не могли заставить наших героев выглядеть грустными или счастливыми с помощью выражений их лиц. Нам нужно было выражать настроение их движениями и музыкой.
фрагмент раскадровки и кадр из фильма
Как вы это все сделали технически?
Это покадровая анимация. Мы действительно снимали на видео все моменты перед тем, как начать заниматься анимацией, но мы не цифровали и не обрисовывали ее. Вся анимация сделана вручную Ларсом, и еще нам помогал один парень по имени Карл Санден.
«История одной ночи» - это мой первый анимационный фильм, и мне пришлось многому научиться прежде, чем начать его снимать.
На самом деле, когда мы встретились с Ларсом (он мой парень), я хотела снимать фильм на кино.
Через несколько месяцев я решила, что это будет анимация. Ларс был шокирован, когда представил, сколько работы требуется для анимационного фильма (но ему все равно нечего было делать!).
Как долго вы работали?
У нас заняло 14 месяцев, чтобы сделать фильм (включая организацию). Несколько месяцев были использованы для создания сцены и персонажей, для организации всех технических вещей. Ларс сам собрал 3 компьютера ( PC ), на которых мы работали.
Самое сложное – это заставить людей в 3D ходить. Движение головы и рук гораздо легче. Также довольно сложно заставить человека двигаться естественно. Гораздо легче заставить двигаться рыбу или робота. Человеческое тело гораздо сложнее.
Иногда какая-нибудь сцена занимала у нас месяц, другие гораздо меньше. А от некоторых вещей в сценарии пришлось совсем отказаться, потому что мы понятия не имели, как их делать.
фрагменты раскадровки и компьютерная модель сцены
Кто финансировал фильм?
«История одной ночи» была поддержана Шведским Киноинститутом.
Единственная вещь, которую я знаю о них – это то, что они принимают очень мало студентов. Большинство людей делает так же, как и я – арендуют оборудование и идут снимать кино, не прося ни у кого разрешения (я сама никогда не училась снимать).
Насколько, на ваш взгляд, традиционна шведская школа?
Мне кажется, что Шведская школа не очень-то традиционна. По-моему, там как раз больше концентрации на развитии личности. Даже в публичных школах это развито, и люди имеют возможность занимать деньги на жизнь во время учебы. Благодаря этому они не прочь экспериментировать, потому что могут себе это позволить.
Как вам работалось с Ларсом (анимация) и Остеном (музыка)?
Ларс абсолютный технарь и может решить любую проблему! Поскольку у нас были разные роли в производстве, мы отлично работали, никогда не ругались по поводу того, как что-нибудь сделать.
Ему в кайф находить новые решения, чтобы что-нибудь воплотить, а я больше сконцентрирована на том, как все выглядит. Мы сейчас все втроем работаем над новой анимацией (18 минут). Весной 2005 года мы с Ларсом вошли в компанию Alphaville в Стокгольме (www.alphaville.se).
Ларсу дико нравятся технические изобретения. Он в будущем хочет не анимацией заниматься, а вот такого рода вещами.
Остен живет в Осло, в Норвегии. У него своя студия, она называется Lydkjokkenet (Звуковая кухня). Он делает радиопостановки для детей для NRK и для выпуска на CD и т.д. Его работа на радио, которая называется «Незнакомец в доме» получила "prix nordica 2004" и была выбрана как лучшая норвежская радиопрограмма в 2003.
Судьба фильма?
Фильм участвовал в очень многих фестивалях по всему миру. Его купило шведское телевидение и финское телевидение.
На следующей неделе я и Ларс едем в Токио, чтобы встретиться с нашим дистрибьютором, который показывал наш фильм у себя в кинотеатре.
Япония очень интересная страна в плане анимации. У них есть одновременно и технические навыки, и отличный способ рассказывать историю. А в Швеции анимации практически не существует.
Мы путешествуем на деньги Шведского Киноинститута. Они также хотят, чтобы мы поехали в Танзанию и преподавали 3D в школе этой весной. Ну об этом мы еще подумаем.
Как вы себя чувствуете после успеха?
На самом деле все эти киношные похвалы – это не большой повод для счастья.
Я пытаюсь критично себя оценивать и не хочу, чтобы меня уводили от этого в сторону похвалами. Обычные люди, которые говорят, что фильм им понравился, делают меня гораздо более счастливой!
Какие у вас планы? Над чем вы сейчас работаете?
К сожалению, снимать кино экономически не просто.
Я думаю, что вообще нужно подумать, является ли кино лучшим способом выражать
себя в будущем. Сейчас я хочу снять тот фильм, над которым мы работаем, а потом может быть начать писать. Может быть, о моих фильмах через книгу узнают))