Мэлин Эриксон. Вперед Анимация!
Мэлин Эриксон
На русском форуме SHORTЫ высказали мнение, что атмосфера в «Умереть изнутри» напоминает книги Эрленда Лу. Что думаете об этом?
Думаю, что сходство в простом и прямолинейном стиле рассказа. Но Эрленд Лу никогда не был вдохновителем для моих фильмов. И если уж говорить о человеке, который действительно повлиял на эту работу, то это будет Вуди Ален, с его привычкой все усложнять и потом вообще уйти от предмета, который он собирался раскрыть.
Вуди Ален, а кто еще?
Если говорить об аниматорах, то мне очень нравится Фил Мюллой (Phill Mulloy), и еще я от смеха загибаюсь, когда смотрю короткометражки Дона Хетцвельда (Don Hertzfeldt).
В какой технике вы предпочитаете работать?
Я использую разные техники в своих мультфильмах.
В «Умереть изнутри» была классическая анимация – кадр за кадром. Я пользовалась программой ToonBoom, которая позволяет работать, словно рисуете карандашом на бумаге, но при этом сканировать не нужно. Это очень экономит время. Фоны я все время рисую на бумаге, а потом работаю над ними в компьютере.
« ЛЕС … и 7 иллюстраций о дереве» ("THE FOREST ... and 7 illustration around the name of a tree") делался точно так же . А вот «Приключение дождевого червя» ("A Cabbageworm's Adventue") сделан кардинально другим способом. Он снимался сразу на пленку.
Кадры из фильмов "The FOREST..." и "A Cabbageworm's adventure"
Я прошлась шкуркой по прозрачному пластику (для текстуры), а потом покрасила ее акрилом. Когда краска высохла, я процарапала краску скальпелем, чтобы получить изображение…
Собственно и все – я процарапывала, закрашивала и снимала снова и снова, кадр за кадром, чтобы получить движение. Там же использовала вырезанные детали всякие. Также много работала над освещением: подсветка была и снизу и сверху. Короче, я месяц за месяцем проводила в темной комнате одна, царапала, ждала, пока высохнет краска, волосы на себе драла...
А вот монтаж я всегда делаю в Final Cut Pro.
Почему вы увлеклись анимацией? С чего все началось ?
Я экспериментировала с анимацией около восьми лет. Однако серьезно ей заниматься я начала только 4 года назад, когда начала учиться анимации.
Мое образование – графический дизайн и иллюстрация. Это и привело меня к тому, чем я занимаюсь. Мне всегда нравилось рисовать. Возможность давать своим рисункам, своим персонажам жизнь с помощью анимации приводит меня в восторг.
Мне кажется, что в анимации существует какая-то идеальная комбинация творчества и техники, поскольку включает рисунок (или создание изображения), и монтаж, и звук. Но главная причина, по которой я выбрала именно эту форму искусства, это возможность рассказывать историю. Мне кажется, что анимация - это идеальный способ рассказать историю- это дает возможность все сделать самому: и идеальную атмосферу, и идеальных актеров. В точности так, как ты этого хочешь.
Та часть, в которой занимаешься именно анимацией, кажется очень долгой! Там уже трудно помнить, чего вообще было хорошего в твое идее. |  |
фрагмент кадра из "Death by Heart"
Как ваши близкие отреагировали на ваше занятие, когда все только начиналось?
Конечно, я всегда получала поддержку от родителей.
Однако в начале они не понимали моих целей. Им было сложно понять, в чем прелесть показать свой фильм на каком-нибудь определенном фестивале или мероприятии, даже если это не приведет ни к чему, кроме непосредственно удовольствия от показа.
После успеха моих фильмов они начали видеть некий эффект этого (возможность получения работы, участия в проектах, каких-то событиях). Они также начали понимать, насколько много для меня значит работа в анимации – как форме искусства, а не способе заработать денег (хотя комбинация и того и другого - идеал, конечно).
Вам говорили уже, что по технике исполнения «Приключение дождевого червя» напоминает фильмы Юрия Норштейна? Вы же видели его работы – что думаете?
Я очень хорошо знакома с работами Норштейна. Мне они очень нравятся! «Ежик в тумане» - замечательное кино. Мне кажется, что сравнивать наши работы странно, потому что это разные уровни, но с трепетом в голосе говорю: счастлива слышать, что кто-то находить нечто общее.
кадры из фильма "A Cabbageworm's adventure"
Когда я делала этот фильм, я была студенткой польского аниматора - Петра Думала. Вот он работает в похожей технике, и это он вдохновил меня на эксперимент с ней.
"ЛЕС... и 7 иллюстраций…" –иллюстрации эмоциональные, но не всегда можно угадать их смысл. Возможно есть какие-то ассоциации со шведским языком, или что-то другое?
Иллюстрации в "Лесе" задуманы как простой взгляд на повседневную жизнь людей, которые раскрывают обыденные вещи, происходящие, когда никто на тебя не смотрит. Со шведским языком там нет никаких ассоциаций. В большей степени это иллюстрация отношений между людьми или мыслей человека, увиденные моими глазами или глазами персонажа фильма. Мне хотелось создать мир, в котором было бы трудно сказать, является ли все это фантазией персонажа или реальностью.
Туман и сияние вечернего неба чудесны . Раскройте еще один секрет техники.
Я много времени уделяю тому, чтобы вынести на первый план текстуру бумаги… Именно вот это и случилось с небом в этом фильме. Оно сделано вручную, а потом доработано в цифре. Облака это также кусочки бумаги, которые я анимировала горизонтально на фоне. Звезды скомпонованы из нескольких изображений, которые я меняла для эффекта мигания.
кадры "THE FOREST ... and 7 illustration around the name of a tree"
Какой этап производства дается вам труднее, а какой доставляет удовольствие?
Ну… Зависит от выбора техники, конечно… Работать «кадр за кадром» - это всегда долго. «Умереть изнутри» это полгода работы. Но сложно сказать точно, сколько времени прошло с момента зарождения идеи, которая долго очень созревала в голове, перед тем как я уже конкретно села и начала его делать.
Мне нравятся практически все этапы производства анимации, хотя вот та часть, в которой занимаешься именно анимацией, кажется очень долгой! Настолько долгой, что я даже забываю, что делаю, и в особенности, почему это делаю. В общем, там уже трудно цельно видеть свою работу и помнить, чего вообще было хорошего в твое идее.
Какую роль играет музыка в ваших работах ? Каким смыслом она должна обладать?
Обычно у меня сразу есть мысли по поводу того, что хотелось бы слышать, и потом мне нужно иметь что-то, что бы было на это похоже. Вот в «Умереть изнутри», например, так и было. Мне кажется, музыка играет там очень большую роль. С композитором (Christofer Ahde), я работала раньше и надеюсь работать с ним снова. Музыки в моих фильмах должна, в первую очередь, отображать атмосферу, которую я пытаюсь ухватить.
Вы так же сами сводите звук – как удается справляться и насколько принципиальный момент – делать это самостоятельно?
Мне нравится контролировать все стадии производства. Обычно у меня есть четкие идеи по поводу звука, особенно в начале проекта. Кстати, какой-нибудь звук или музыка могут спровоцировать решение в создании концепции фильма.
Поэтому, мне тяжело оставить звук кому-то еще. Хотя, конечно, понимаю плюсы работы с помощью профессионала в этой области.
Как вам работалось с MTV? Насколько сложно соблюсти баланс между вашими идеями и желанием продюсеров?
Трудный вопрос... Когда я работала для MTV, мне очень сильно хотелось показывать свои фильмы публике – без разницы, где и как. Сейчас я более осознанно подхожу к этому и стараюсь выбирать места…
Насколько я поняла, MTV сейчас пытается продвигать новое искусство и новые идеи на канал (или может, пытаются вернуться к тому, чем они занимались много лет назад).
С целом, я нормально себя ощущаю в качестве «наемника». С другой стороны, они - большой брэнд в бизнесе, и здесь всегда есть риск «продать душу».
До сегодняшнего момента я всегда сама продюсировала свои фильмы. В этом есть и плюсы, и минусы. Когда работаешь по договору, всегда существует кто-то, кто чье мнение будет влиять на мою работу… Поэтому я всегда стараюсь ограничить количество людей, включенных в процесс. При этом я понимаю, сколько может быть плюсов от работы с продюсером, и осознаю, что иногда это единственный возможный вариант.
А в других случаях - насколько часто и сильно клиенты вмешивается в работу?
Хм… я была в ситуациях, в которых клиент вмешивался постоянно. Но также бывало, что мои руки были абсолютно развязаны. Так что это все зависит от клиента …
Как изменилось отношение к вам после фестивальных успехов?
Изменило ли это то, как меня люди воспринимают… Думаю, это добавило веры в то, что я серьезно отношусь к моей работе. я ценю это, но надеюсь, что это ясно и без призов. Что касается влияния на саму мою работу, то это дало мне веру в мои идеи, что они достаточно хороши.
Фестивали помогают продвигать вас и ваши фильмы?
Конечно. Одно следует из другого.
Где вы учились и как школа повлияла на дальнейшую жизнь?
Я изучала журналистику в Berghs School of Communication, графический дизайн в Forsbergs School of Design и анимацию в Konstfack University College of Arts, Crafts & Design. Все учебные заведения находятся в Швеции.
Мне очень нравилось учиться. Кажется, я этим вечно могла бы заниматься, потому что это дает возможность экспериментировать и дает практически неограниченное время на то, чтобы заниматься тем, что нравится.
Что делаете сейчас ?
Делаю анимационный клип для шведской группы Old Children. Я только начала заниматься этим проектом, и он будет закончен в конце мая. После этого начну работать над следующей короткометражкой.
Я недавно получила известие, что мне дали гранты в The Arts Grants Commitee и еще в нескольких местах, что даст мне возможность финансировать кино и заниматься им полный рабочий день. я очень счастлива и благодарна за это.
Какая музыка играет у вас дома?
Я обычно ставлю набор своей любимой музыки. Она выбрана из моей и так огромной коллекции. Там 99 моих любимых песен, из всех жанров. Я это называю «99 самых необходимых песен Малин».
Несколько слов молодым аниматорам.
Вперед анимация!