Джеймс Эпплетон. Звук тишины
Мне очень нравится снимать короткометражки, но рынок ими переполнен. Так что я их снимаю для удовольствия и творческого роста, а не пытаюсь ими заработать на жизнь.
Ваш любимый режиссер?Честно говоря, у меня нет любимого режиссера или филмьа. Мне нравится любой фильм, который добивается своей цели, вне зависимости от жанра или стиля. Мне кажется, что это и есть главная задача в режиссуре – сделать фильм лучшим из того, чем он может быть, исходя из того, что в нем есть. Не важно, это тупая комедия, социальная драма или кровавые ужасы. Для меня это максимизация потенциала и возможностей в рамках истории и жанра. Я все еще разрабатываю свой собственный язык как режиссер и стараюсь делать это естественным образом, без сознательного подражания другим.
Как написано на вашем сайте www.jamesappleton.com «Джеймс (27) дебютировал в кино во время обучения на факультете кино и медиав Голдсмит Колледже, Университета Лондона» Пожалуйста, расскажите об учебе там.
Мой курс обучения был частично академическим и частично практическим. Так что во время изучения теории кино у нас была возможность поиграть с камерами, поснимать, помонтировать разные небольшие проекты, научиться делать фильмы с другими студентами в среде проб и ошибок.
Мне кажется, что подобная комбинация академической и практической подготовки дала мне твердую базу, с которой можно начинать карьеру. Было здорово учиться что-то делать в образовательном учреждении, так что все неизбежные ошибки случаются там, где это не имеет большого значения. Также это была очень критичная атмосфера, что также стимулирует. Я также понял, что процесс обучения режиссуре и «делание кино» абсолютно разные вещи. Я это понял методом проб и ошибок и верю в то, что стать хорошим режиссером и укрепить свое образование можно только через практику, через критичное отношение к своей работе, через свои собственные ошибки.
Обучение теории – это отлично, но во время съемок возникает огромное давление, в котором нужно принимать быстрые решения, так что опыт дает лучшее направление. Также можно научить, как разбивать сценарий, планировать съемки, составлять график, но научить визуализировать невозможно – этому можно только со временем научиться. Я постоянно учусь. Надеюсь, так будет оставшуюся часть моей карьеры.
Как и когда вы увлеклись этим самым «деланием кино»? С чего все началось?
Ну существует пара историй, вроде. Помню, как мой двоюродный брат принес камеру к нам домой, когда мне было 8. Это было в 1987, так что это была одна из тех огромных ВХС камер. Я снимал на нее в лесу рядом с домом. Обычно это был субъектив, в котором я был монстром, а моя сестра была жертвой. Моя сестра и я делали разные штуки перед камерой, а потом в монтаже мы делали так, чтобы кто-то из нас исчезал.
В том же возрасте я рисовал очень детские раскадровки к фильмам, которые тогда смотрел, и иногда настаивал на том, чтобы смотреть тот же фильм в кинотеатре по 6 раз. Странным образом, я взял в привычку запоминать эпизоды и проверять это, когда снова смотрел фильм.
Затем я пошел по художественной линии, что было продиктовано в большей степени учителями. Поэтому я пошел на художественный факультет, но затем там понял, что хочу заниматься кино, так как не люблю работать в одиночестве. Для меня это большое ограничение. Так что в моем позднем тинейджерстве кино возникло снова. Я сделал несколько арт-фильмов на видеокамере. И, хотя в них не было достаточно таланта, это оказалось достаточным, чтобы понять, что я хотел бы это изучать в университете. Я всегда хотел снимать кино с нарративом, но у меня не было достаточно знаний о написании сценариев и их структуре. Все это происходило в Голдсмитс колледже.
О чем были ваши ранние работы? Как вы их делали? Кино без бюджета – это же забавная штука.
Как я уже упомянул, я сделал несколько короткометражек длиной от 1 до 10 минут, пока учился в Голдсмитс. Большинство из них были экспериментальными, так как в то время мыслил в большей степени визуально, нежели нарративно (как и большинство молодых режиссеров).
Это уже во время колледжа я начал изучать то, как писать сценарии, структуру истории, работу с актерами. Первые попытки были не очень прекрасными, но с каждым новым проектом следовало улучшение. Собственно, это то, почему я этим до сих пор занимаюсь.
Насчет безбюджетного кино: так работать очень трудно! Сейчас я не работаю на проектах без бюджета, но мой опыт показывает, что успех не зависит от бюджета. В большей степени он зависит от творческой коллаборации, понимания людей, с которыми работаешь, их доверия, доверия к ним, способности думать своей головой. Недавно я снял несколько проектов с маленькими бюджетами, но при этом они смотрятся гораздо лучше, чем те, что я снял несколько лет назад. Хотя в тех бюджет был гораздо больше. Это из-за опыта и совместной работы.
К счастью, мне удалось собрать команду людей, с которыми я работаю время от времени в зависимости от их занятости. А валить свои ошибки на бюджет – это легко. Бюджет становится важным только тогда, когда идет речь о серьезных компромиссах в связи с имеющимися ресурсами. А самое важное – позитивный настрой! Проблем много, это может изматывать, ставить препятствия, но все же мне нравится это делать. И отдача гораздо больше, чем сама работа. Информацию о моих проектах можно найти на сайте www.jamesappleton.com.
Сегодня в России компании никогда не используют короткометражки, как свое промо (разве только корпоративные фильмы). Расскажите нам о ваших контактах с Sony в «Звуке Тишины» или в других ваших работах?
Да, 3 моих короткометражки были использованы фирмой Sony в Европе. Мне очень нравится снимать короткометражки, но рынок ими переполнен. Так что я их снимаю для удовольствия и творческого роста, а не пытаюсь ими заработать на жизнь. Таким образом, все, что происходит с ними, вроде призов на фестивалях или показ по телевидению, является отличным бонусом!
С чего началась история «Звука Тишины»? Чья была идея, и как вы работали со Стьюртом Робинсоном?
Screen East – одна из семи или восьми региональных организаций в Англии, которая занимается короткометражками, спонсируемыми the UK Film Council каждый год. Я подал заявление как режиссер в Screen East и показал несколько сценариев разных людей, которые также были у них на хорошем счету.
Я выбрал сценарий Стюарта, и мы начали совместный процесс подготовки. Я хотел обострить историю, сконцентрировать ее, и мы этим занимались под наблюдением исполнительного продюсера Даррена Бендера.
Одной из вещей был тон. Хотелось, чтобы он был более юмористическим и более привлекательным, чего мы частично добились в работе над сценарием, а затем я продвинул эту идею дальше в процессе режиссуры. Основная идея за сценарием всегда была главной и не менялась в процессе разработки. А вот способ, которым она была передана, стал острее, легче, продуманней.
Проблема «лишнего» шума знакома любому в творческой профессии, да и не только... Наверняка у вас были подобные инциденты в жизни?
Ну, это было проблемой в прошлом году, когда я снимал короткометражку в студии рядом с обувным заводом. Оттуда исходило множество шумов, оборудование включалось и выключалось. И, естественно, во время натурных съемок это всегда проезжающие мимо машины и самолеты над головой! Но, если вернуться к вашему вопросу, то шум – это не то, что меня расстраивает. Наоборот, если нет шума, то я чувствую себя некомфортно! Мне не нравится тишина, так что я являюсь противоположностью своему персонажу в «Звуке тишины». То, что я не разделяю его взглядов, не было проблемой во время работы над фильмом. Наоборот, это было еще более интересно.
Можете поделиться секретами съемочного процесса «Звука Тишины»? Как долго вы делали фильм? Что было самым забавным и самым сложным во время съемок?
Оглядываясь назад, мне не очень верится, что съемки длилилсь всего 2 с половиной дня. Ограничения в бюджете обозначали, что продюсер сильно сократит съемочный пиреод. При этом было несколько съемочных объектов, и график съемок был безумно сконцентрированным. Пришлось выбросить много кадров, которые я планировал. Иногда у меня было время только на 1-2 дубля. При этом, несмотря на такое расписание, съемки были очень хорошо организованы. На переезд с одного объекта на другой тратилось минимум времени, и подготовка к новой сцене была минимальной. Все что я помню – это то, как мы прыгали и выпрыгивали из машины. Перемещения были безумно быстрыми, но помогло то, что главный герой был очень опытным актером, а также оператор был очень хорош. Все комнаты – это интерьеры. Кабинет главного персонажа – это в доме нашего художника. Верхний этаж, где проходила вечеринка, делалась в абсолютно другом доме, так что пришлось постараться, чтобы это выглядело как верхний этаж, хотя это был первый этаж на другом конце Лондона!
Теперь несколько слов о «The Last Place You Look» и ваших новых работах?
''The Last Place You Look' - это очень короткая сюрреалистическая комедия на 90 секунд о парне, который находит дыру за диваном, где в безвременье обитают все потерянные вещи. Фильм был снят за день в студии с зеленым экраном утром и на объекте после обеда. Вышла довольно смешная штука, и я вполне ей доволен. Я еще искал способа научиться работать с зеленым экраном, так что это было очень полезным опытом в плане навыков. Я только что закончил работу над фильмом «;)» - это драма на 15 минут о растущей проблеме в Англии, которая называется 'Happy Slapping' (Счастливый шлепок).
Это когда тинейджеры на своих сотовых телефонах делают клипы того, как их друзья бьют случайных проходящих мимо людей. Это самый трудный материал, с которым мне приходилось работать. Результат – мой самый сложный фильм, которым я горжусь. Все актеры были от 15 до 18 лет, и мне кажется, что это потрясающий опыт работать с такими молодыми актерами. История сфокусирована на Джейке, одиночке, который находит новых друзей. Клипы, которые они делают, становятся все более и более антисоциальными, пока не происходит нечто ужасное, после чего они понимают, что зашли слишком далеко. Фильм начнет показываться на фестивалях в этом году.
Почему вы все еще продолжаете снимать короткометражки? В России обычно кинематографисты очень быстро уходят в коммерческую работу и забывают об этом жанре.
Как я упомянул ранее, мне кажется, что короткометражное кино – потрясающий путь для развития и приобретения опыта, так же как и для экспериментов с новыми вещами. Мне нравится снимать их, и нравится процесс роста. Я снимаю не только короткометражки, но также и музыкальные клипы. Я также начал снимать рекламу, а она меня тоже очень интересует. Я работаю над полным метром, который, надеюсь, смогу снять в 2007 году. А теперь с нетерпением ожидаю моей первой постановки на телевидении.
Ваше любимое кафе?
Наверное, Таверна Трафальгар в Гринвиче, отличный паб над Темзой и отличное место для отдыха летом.
А самое красивое место на Земле?
Где я был. Наверное, дельта Меконга во Вьетнами или может быть Храм Анкгор Ват в Камбоджи. Оба места считаю ошеломляющими и буду помнить всегда.
Пару слов для зрителей в России.
Надеюсь, вам понравятся фильмы! И надеюсь приехать в Россию онажды!
Что-нибудь еще, что хотелось бы сказать…
Я где-то раз в месяц делаю апдейт моего сайта, так что это отличное место узнать, что происходит - www.jamesappleton.com